Friesoythe Bereits zum fünften Mal lädt der Kunstkreis Friesoythe zu einer großen Kunstausstellung in den ehemaligen Schlachthof Vorwold ein. Vom 11. bis zum 20. September präsentieren 20 Künstlerinnen und Künstler aus ganz Friesoythe im Alten Schlachthof, Kirchstraße 13, eine Werkschau ihrer neuesten Arbeiten. Diesmal dreht sich alles um das Thema „unterwegs“ – und wie in den vergangenen Jahren reicht die Palette der Kunstwerke von Acrylarbeiten und Aquarellen über Installationen, Kunsthandwerk und Metallkunst bis hin zu Ölgemälden und Radierungen. Ausstellungseröffnung ist am Freitag, 11. September, um 19 Uhr.

„Als wir 2012, damals noch zu den Maitagen, unsere erste Ausstellung eröffnet haben, hätten wir nie gedacht, dass daraus so etwas wie eine Tradition werden könnte“, blickt Christa Anneken, eine der Künstlerinnen und Mitglied im Organisationsteam des Kunstkreises, auf die Anfänge zurück.

Zentrum der Kunst

Alfred Bullermann hatte im Jahr zuvor die Idee, mit Hilfe eines Zeitungsaufrufes einfach mal zu schauen, wie viele Menschen in Friesoythe künstlerisch tätig sind. „Die Resonanz hat uns total überrascht“, erzählt Anneken, „gleich zum ersten Treffen kamen 20 Leute“. Der Kunstkreis Friesoythe war geboren und fand seine institutionelle Heimat im Kulturkreis Bösel, Saterland, Friesoythe.

Mit einer Ausstellung wollten die Künstler sich und den Friesoythern einen ersten Eindruck von der Bandbreite der örtlichen Kunstszene verschaffen. „Dafür haben wir natürlich einen spannenden Ort gesucht,“ erinnert sich Kerstin Kramer, die von Anfang an dabei war. Der leerstehende Schlachthof neben dem Garten des Werkhauses Pancratz bot sich an und hat sich inzwischen als Zentrum einer lebendigen Kunstlandschaft in Friesoythe etabliert.

„Vollblutarbeiten“ betitelte das Organisationsteam im Mai 2012 die erste Ausstellung. Es folgten „Glutrot“ zum Eisenfest im September 2012, „Stadt-Land-Fluss“ (2013) und „Bildstörung“ (2014). Und nun eben „unterwegs“. „Der Titel bringt zum Ausdruck, das Künstler in ihrer Arbeit der Fantasie freien Lauf lassen, also gedanklich unterwegs sind“, erläutert Gerd Binder, der wie Anneken und Kramer zum Organisationsteam gehört. Der Titel lasse zudem viele Themen zu: schwierige wie die Flüchtlingsthematik oder eher leichte wie etwa Sport oder Reisen.

Guten Ruf erarbeitet

Was zu sehen sein wird, wissen die Organisatoren heute selbst noch nicht. 80 bis 90 Arbeiten werden es am Ende wieder sein, darunter Gemälde der unterschiedlichsten Art und Technik ebenso wie dreidimensionale Skulpturen, Kunstschneiderei sowie Keramik- und Filzarbeiten. „Wir wollen von jedem Künstler vier oder fünf Arbeiten zeigen“, sagt Kerstin Kramer, „und natürlich wird man alle ausgestellten Werke auch kaufen können“.

Wie in den vergangenen Jahren rechnet das Orgateam auch diesmal wieder mit rund 1000 Besuchern. „Unsere Ausstellung hat sich in der Region inzwischen einen guten Ruf erarbeitet. Viele Besucher aus dem Umland beneiden Frie-soythe um die lebendige und vielfältige Kunstszene“, so Anneken.

Friesoythe „Bildstörung“ ist die vierte Ausstellung des „Kunstkreises des Kulturkreises“ im ehemaligen Schlachthof Vorwold überschrieben: Am Sonnabend wurde sie offiziell eröffnet. Bei der Begrüßung zur Vernissage lobte Alfred Bullermann vom Vorstand des Kulturkreises Bösel-Saterland-Friesoythe sowie des Kunstkreises die positive Entwicklung. Das Interesse des Publikums werde von Jahr zu Jahr größer. Sein Dank galt Gerhard Vorwold, der die Räumlichkeiten zur Verfügung stellt. Dank zollte er den Mitgliedern des Kunstkreises, die durch Veränderungen in den Räume ein besonderes Flair für die Dokumentation der Kunstwerke geschaffen hätten. Er dankte auch den vielen Helfern für ihr Engagement.

Eine Einführung in die Ausstellung gab die Oldenburger Künstlerin vom Bund Bildender Künstler Oldenburg (BBK), Beate Lama. Ihre erste Assoziation zur Titelwahl der Ausstellung seien Erfahrungen mit dem neuen Medium der 50er Jahre, dem Fernsehen, gewesen. Bei Problemen mit der Übertragung von Bildern sei das Wort „Bildstörung“ eingeblendet worden. Die Künstler der Ausstellung hätten sich mit dem Titel auseinandergesetzt. Sie wollten vielleicht stören und eventuell verstören. Sie störten Bilder, stellten diese auf ihre ganz individuelle Art und Weise dar und möchten sie dem Publikum näher bringen, betonte Beate Lama und fragte: „Wie kann ein Künstler mit eigenen Mitteln eine Störung und damit einen vermeintlichen Fehler in der Bildgestaltung hervorrufen?“ Diese Irritationen durch das Bild ließen den Betrachter stutzen, der die Harmonie liebe.

Jeder der ausstellenden Künstler hätte seinen eigenen Weg gefunden, ein Bild oder anderes Kunstwerk zu stören. Sie stellte dabei die Arbeiten einiger Künstler vor. Ute Berger störe ihre Bilder durch ihre Strich- und Pinselführung, so dass ein Dialog zwischen Malgrund und ihren Eingriffen entstehe. Gerd Binder („Hahnenkampf“) verschließe sich einer harmonischen Bildkomposition. Für einen Moment erschreckten Farbexplosion und der gewalttätig anmutende Inhalt.

Wolfgang Heims Installation „Pacifica (fake version)“ verschwinde nach Ausstellungsende, ohne Spuren zu hinterlassen. Eine Installation zerstöre den Raum und verstelle Wege. Der Künstler bearbeite gesellschaftlich relevante Themen, die Zweckentfremdung ursprünglich religiöser oder kulturell bedeutsamer Symbole und Ritualobjekte wie die inflationäre Abbildung von Buddha in Dekorationsläden. Bei Kerstin Kramer dienten Bilder der Kindheit als Grundlage. Die ursprünglichen Bilder seien überzeichnet, übermalt, überklebt und zerrissen und ließen das Ursprüngliche kaum erahnen. Sie zerstöre Bilder aus der Vergangenheit und erschaffe auf alter Grundlage neue Werke.

Die Ausstellung ist bis einschließlich des Friesoyther Eisenfestes geöffnet. Insgesamt zeigen 20 Künstler 80 Werke.

Bei der Eröffnung am Sonnabend wünschte sich der Vorsitzende des Kulturkreises Bösel Saterland Friesoythe, Thomas Cloppenburg, für die 20 ausstellenden Künstler sowie für den Kulturkreis eine Wiederholung des ersten Erfolges. Die Ausstellung beeindrucke durch eine Vielfalt an unterschiedlichen künstlerischen Exponaten, sagte Cloppenburg. Neben Bildern – gemalt mit verschiedenen Techniken – sind Skulpturen aus Eisen und Kupfer sowie Keramik-, Textil- und Glasarbeiten zu sehen. Die Vorgabe „Glutrot“ zog sich dabei durch alle Arbeiten: mal dominierend und alles überstrahlend, dann wieder pointiert und eher klein.

Einen fachmännischen Einblick in die Ausstellung sowie zu den Arbeiten der Künstler gab Volkmar Grigull. Der Galerist aus Lindern betonte, dass es in Friesoythe nicht großer kulturvermittelnder Organisationen bedürfe, um Kunst zu schaffen. Hier entstünden kulturelle Güter durch gemeinsames Bemühen von entsprechend motivierten Menschen. Auch Gewinninteressen stünden nicht im Vordergrund, sondern das Engagement und die Begeisterung für Kunst und Kultur.

In seiner Rede sagte Grigull, dass zu allen Zeiten die Menschen ihre Gefühle, ihr Selbstverständnis sowie die verschiedenen Aspekte ihres Lebens mittels Kunst formuliert und ausgedrückt hätten: „Kunst bietet die Möglichkeit, sich mit Schönheit, Farbe, Stil, Proportionen und ausdrucksstarken Mitteln zu umgeben.“ All dies komme bei der Ausstellung im Schlachthof in überzeugender Weise zusammen. Allen Künstlern bescheinigte Grigull handwerkliches Geschick und künstlerische Fähigkeiten. Sie hätten die Begabung, „aus dem Nichts Formen zu schaffen, weil sie dort, wo nichts ist, etwas sehen, was sein könnte“.

Gemeinsam sei allen, dass sie Objekte, Bilder und Skulpturen herstellten, die nicht nur temporär, sondern dauerhaft wirken.